青花瓷手机挂件_青花瓷手机挂件图片

2024-05-19 13:19:39

青花瓷手机挂件_青花瓷手机挂件图片

青花瓷手机挂件的今日更新是一个不断发展的过程，它反映了人们对生活品质的不断追求。今天，我将和大家探讨关于青花瓷手机挂件的今日更新，让我们一起感受它带来的高品质生活。

1.客厅挂件装饰摆设方法

2.青花瓷说明文

3.怎样鉴别古董瓷器

青花瓷手机挂件_青花瓷手机挂件图片

客厅挂件装饰摆设方法

客厅是房子里最宽敞的空间，我们在客厅里放置了很多家具，还会摆放一些装饰品。客厅挂件装饰颜色需要统一，而不要色彩多样。在日常配饰里，淡雅的颜色往往让人感觉舒服，如青花瓷，且颜色摆放要统一风格，且错落有致。下面我们就带领大家一起去了解一下客厅挂件装饰摆设方法吧!

客厅挂件装饰摆设方法

客厅挂件装饰摆设方法1

一眼就看到的地方少放点缀品。在客厅，桌子上一般都不放装饰品，最多的就是防止一只花瓶，有的只是放着日常的茶具等，一眼就能看到的地方放置的东西越少越有整洁感、轻松感，如果放了几样东西会有压抑的感觉，好像房间的空间感也变得弱了，一般的配饰往往放在次要位置。

客厅挂件装饰摆设方法2

易碎品、珍贵品放置在显眼的次要位置，且人很少活动的区域。易损品、珍贵的东西都想放出来展示，但不能放在最明显的位置，而应求其次。此外，这些东西由于容易受到伤害，需要放置在生活活动区之外，特别家里有孩子的情况，更要防止孩子够到，打破或者伤害到自己。

客厅挂件装饰摆设方法3

客厅挂件装饰颜色要素雅、统一，而不要色彩多样。色彩是人的感官第一要素，有的人对于鲜艳的东西非常喜欢，但鲜艳仅仅是一方面，如果再室内摆放较多的色彩品将会让人变得莫名烦躁，同时也给人一种凌乱的感觉。在日常配饰里，淡雅的颜色往往让人感觉舒服，如青花瓷，且颜色摆放要统一风格，且错落有致。

挂件如何与墙面固定

安装时不需要特殊的工具和工艺，只需用冲击钻在墙壁打孔，上螺钉、挂上挂件就可以了，但板墙分为实心木板和石膏板墙壁，如果是实心木板只要有50px厚，用自攻螺丝直接垫填圈打，如果是石膏板墙壁，定中心点，挂长木板条，在木板条转上螺丝即可。

玄关挂件选购要点

1、每个家庭中普遍都会供奉神像，就像地主爷是居家供奉的常见神像之一，其他的神像可以移到屋内或者是其他隐蔽的角落，但是呢地主必须是当门而立的，正是因为地主有着“五方五土龙神，前后地主财神”的正名，所以就要是面向大门，向门外四方纳财，这样方可增强住宅的财运。

2、地主还是住宅的守护神，当门而立的话还可以起到将牛鬼蛇神拒诸门外的寓意，所以地主最佳的摆放方法是把神位单独供奉在面向大门的玄关地柜中，这样既不太明显而又不失地主应当向门而立的原则。所以呢玄关摆件风水是有一定的禁忌的。自古以来，长期供奉在地面上，就算是摆放在进门鞋柜旁边，每天人来人往也不会有太大的问题。

3、文财神则不适合摆放在玄关向门之处，在这里要注意啦，财神是分文武两种，武财神是指武圣关公等等应该当门而立，但是福禄寿三星若是面向大门，就会将家里的钱财向外布施，所以会弄巧成拙，起到相反的作用。因此文财神如果摆放在玄关，必须是面向宅内，但是也不要面向厕所或者是鱼缸，以免见财化水。

4、家具的玄关摆件具备化解煞气的作用，比如大门前有刀煞，天斩煞之类都应用玄关使吉气进入，将凶气转向。就像古代很多人摆放狮子和麒麟这些具有灵性的猛兽在门口镇守，作为住宅的守护神，但是在现代的生活中如果摆放狮子和麒麟等在门口的话会受到限制，特别是小区房，但是呢你也不要担心，其他的玄关摆件也是能带来好运气的。

以上就是为大家介绍的就是关于客厅挂件装饰摆设方法以及玄关挂件选购要点的相关内容，希望能为有需要的朋友带来帮助。

青花瓷说明文

服装店开业时送些什么小礼品好呢？服装店开业送什么礼品好呢？当然是中国红瓷杯、中国红瓷笔、青花瓷笔、中国红瓷茶杯、中国红瓷茶具等系列礼品了。

长沙歌兰德公司的商务礼品可按客户要求精制各种logo、文字、广告语、个人手写体。红瓷笔通身玉如凝脂，图案栩栩如生，是中华传统绘画与现代科技的完美结合。技术、工艺、材质及艺术综合造就了中国红瓷笔的非凡价值。

中国红瓷礼品引领中国瓷器行业送礼潮流

随着时代的发展，人们生活水平的提高，人们对生意质量的要求也越来越高，在生活日用品方面也有了一定的讲究，都追究都高品质的生活，像中国红瓷这样的高档瓷器也越来越受到了人们的喜爱，并且已经流行于商务送礼领域，并促进的商务送礼领域的快速发展。

中国红瓷中的红意味着平安、吉祥、喜庆、福禄、康寿、尊贵、和谐、团圆、成功、忠诚、勇敢、兴旺、浪漫、性感、热烈、浓郁、委婉；意味着百事顺遂、驱病除灾、逢凶化吉、弃恶扬善……

高档红瓷礼品适合开业庆祝、房产促销、家居摆设、商务礼品、新婚礼物、寿辰礼物、生意往来等方面。受到了各界人士的喜爱。

企业文化：

歌兰德使命：弘扬中国工艺文化，打造国际一流品牌！

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营销观念：贴心式营销，全程型服务。可以不卖出产品，但是不可以不感动客户

问题观念：客户有问题才有需求，用心服务客户，用心回报客户。

长沙歌兰德工艺品有限公司－弘扬中国工艺文化，打造国际一流品牌！

怎样鉴别古董瓷器

　相信大家总免不了要接触或使用作文吧，特别是作为主要学习作文类别之一的说明文，说明文是以说明为主要表达方式，其他表达方式（如叙述、议论、描写等）恰当配合的一类文种。那么优秀的说明文是什么样的呢？以下是我整理的青花瓷说明文，欢迎阅读，希望大家能够喜欢。

青花瓷说明文1

　听隔壁邻居说，青花瓷被人们称为“人间瑰宝。”以“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”来形容。我爸爸听了后，疑惑不解，是不是真的呢?就买了个青花瓷茶壶证实了人们的‘谣言’，让我们大吃一惊，果然是真的。

　瞧!这个青花瓷茶壶。茶壶的茶柄像耳朵，像是用藤条一圈又一圈卷起来的一样。茶壶的茶嘴是雪白色的，白得透亮，白得像一块玉似的。在‘茶壶妈妈’的旁边有四个‘茶壶宝宝’显得古色古香。茶壶的主颜色是白色的，白色上面布满了许多蓝色小花，布满了许多花纹，精致极了，有鸟、木、花、草等等，看!那蓝色的小花一朵一朵的，数也数不清。花儿有五片叶子，叶子中央有一颗深蓝色的花蕊，整体看起来栩栩如生的。咦?“怎么茶壶盖上有个小洞呢?难道是一件不好的产品吗?还是……”我带着这个问题去问了爸爸，爸爸告诉我，如果没有小孔，倒茶时，茶壶里的液体减少，空气体积增大，导致壶里空气压强变小，有了小孔后就可以使外界空气进入流出的液体体积。我终于明白了，原来一个小小的洞，竟有如此大作用。

　每天放学回家，情不自禁做得第一件事就是喝茶，爸爸把泡好的茶给了我，一阵阵幽香向我鼻子扑来，一下子，一口茶，我在学校那生气的心情，现在心情舒畅了，连平时不喜欢喝茶的我，现在也喜欢上了品茶、喝茶，这也是因为被青花瓷中的一朵朵小花，一棵棵小草，一只只小鸟被吸引了，喝下去，就像喝花茶似的，那样香甜，那样可口，渐渐地喜欢上了‘青花瓷’，喜欢上了这神奇的‘花茶’。

　“白如玉，明如镜，薄如纸，声如磬”再瞧瞧那‘青花瓷茶壶’古色古香，含着音韵，色彩淡雅，稀薄发亮。这就是我家的‘青花瓷茶壶’精致又优雅。

青花瓷说明文2

　“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆。”——青花瓷，伴着委婉的中国风曲调，你渐渐地走出尘封的历史，重新展现沉淀了千年的美丽。

　请允许我走近你，轻轻撩起你那神秘的面纱，再度欣赏你传世美丽的面庞，道一声：“青花瓷，你好!”

　曾一度陶醉于你高雅的身姿。光滑的线条呈现出如水般流动。动则灵，灵则秀，“灵秀”一词似乎在你身上得到了极致的展现。修长则挺拔，矮小则丰满，无论哪种外形，无论哪个侧面，你永远是美的象征。

　曾一度沉迷于你淡雅的色泽，纯白色的底使勾勒的青花更显明亮，而湛蓝的青花又让单纯的底色不显孤单。没有色彩斑斓的喧闹，只是安静的青花使人宁静致远;没有棱角分明的庄重，只是清新自如的飘逸使人思绪飞扬。

　你好，青花瓷——不仅仅是对你的问候。

　古香古色的你是中国古代文化大花园里一朵璀璨的奇葩。中国自古以瓷器闻名海外。而你——青花瓷则是古文明的代表符号。

　你是独特的语言文字，记载了五千年中国走过的风雨历程;

　你是异彩纷呈的文学艺术，瓶底书汉隶，瓶身釉色渲染仕女图;

　你是充满智慧的中国哲学，揭示了中国人民勤劳智慧的真理;

　你不仅是刻印着中华文化的特殊记忆，还是天长地久的友谊见证!

　郑和下西洋，满载着绫罗绸缎和瓷器环游各国，不仅为了以示国威，也为了与各国搭起友谊的桥梁，青花瓷的传递，将友谊播撒到世界各地，将和平注入一切优秀的民族的血液之中。

　青花瓷，你的文化，你的精神与你的美长存!

　天青色等烟雨，而我在等你，月色被打捞起，晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽，你眼带笑意……

青花瓷说明文3

　看着那滚圆的青花瓷瓶，首先映入眼帘的是两三栋在岸边静默着的小屋，简陋却不失温馨之意。屋后生长着茂盛的松柏，画中的颜色虽呈淡雅的青色，但从画面中看去，仿佛也感觉到了它的青翠，苍劲的气概也随之显露出来，好像一个巨人，忠诚地站在山腰上，守护着这片静谧的小岛。

　在岸边的沙地上，站着一个亭亭玉立的女子，她的纱裙好像被从江面上刮来的风吹着，高高扬起，看着也好像一个下凡的仙子，她双手放在胸前，好像在往旁边的江中眺望着什么，我不禁心生疑惑。在她旁边有一个孩童正在嬉戏玩乐——这大概是她的孩子吧，那孩童好似在奔跑，他头后的小辫子甩得高高的，那激动的神情就像在放声大笑般，应该是在玩什么很好玩的游戏吧。看着这天真可爱、无忧无虑的孩童，好像连自己心里的忧愁都要被这稚嫩的孩子融化了似的。

　我恋恋不舍地将目光从孩童身上移开，望向那一望无际、烟波浩渺的河面，河上有几条船。远处的高山在云海之中若隐若现，“仙气十足”，让人不禁浮想联翩。你说会不会有神仙住在山中呢?山腰处的云彩十分显眼，它隐去了山原本的`典雅、别致的颜色和巍峨的山形，只让它变得模糊一片，不知哪里是头，何处是尾。但这“模糊”的景致，反显出一种缥缈之意。江上那几条小船显得有些孤单，在平静如镜的江面上留下一轮轮淡蓝色的涟漪。

　等等!定睛一看，一条草船上站着一个身披蓑衣的男子，他手中拿着一根细长的竹竿，轻轻插入水中，好似回头注视着岸上的女子——这终于解开了一直“系”在我心头的谜团。

　我在心里勾勒出了一个美丽的故事：渐渐远去的男子必是心怀远志，要去为国家建功立业吧。而目送他远去的妻子依依不舍，盼着他能够早日归来，一旁稚嫩的孩童还不知父亲已经远去，依然自顾自地玩耍着，不知再见的一天还能否认出彼此。

青花瓷说明文4

　执一盏茶，细品，品它清新滋味。饮一壶酒，粗品，品尽人生苦短。摘一朵花，近看，看它身着华服。戴一只钗，远看，看尽人生浮华。但这些都抵不过这一盏瓷。青花瓷，在历史的长河中走着，走到了现在，依旧动听的诉说着它与众不同的故事。

　周六，我与家人一起去了湖南省博物馆。在千百藏品中，我一眼就看到了它。它静静地立在展台上，在灯光下它出色容颜，更添一笔气质。我慢慢的走近它，它散发出淡淡的光芒，吸引着游人们欣赏它的韵味。虽然隔着玻璃，但我依旧能感受到那扑面而来的古老气息。它的身上留着些枯黄的印记，印证了它的过去，也成就了它的现在。

　回几百年前，看那炊烟袅袅升起，隔江千万里的美景。株株杨柳低垂，轻拂江面。一位佳人手持小扇，提着裙摆轻轻的从小桥走过。不知为何她停下了脚步，缓缓转了过来，这一转让我们看到了她的风彩：明眸皓齿，弯弯细眉，一点朱砂，染红了她的唇。她的模样不似人间所有，倒如瑶池仙女，气质非凡。一阵清风，带回了我的思绪。

　这盏《青花仕女图盘》生动地展现出那个时代的人间绝色。盘内女子，微微笑靥，又有些许严肃。她用一只手托腮认真观赏牡丹，用另一只手轻轻划过池塘水，突然发现一朵正盛开的粉色牡丹。她自然喜出望外的走向假山后，摘下那朵牡丹，捧在手中，似珍宝般爱惜它。盘中诗为：“若非群玉山头现，会向瑶台月下逢。”此时我才确定盘中所绘女子是唐代美女杨玉环，她的确拥有天人之姿和不同寻常女子的淡雅。

　“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半……”我的脑海又浮现出了这几句歌词。的确，岁月冲淡了过往，也在青花瓷上留下了痕迹。我们能在这青色中找回过往，梦回大唐。脑海的歌词渐渐散了，而瓷盘上前朝的字迹永远不会消散，它会在历史长河中一直走着，直到世人再次发现它独特的美。

　天青色等烟雨，而我在等你。昏**灯光照耀绽放的它。它绽放出美丽，但又有何人能够真正欣赏它的美呢?多年过去，往日繁华不见，只有它独身一人，或许，它是寂寞的，心中希望遇到一个真正懂它，惜它的人吧。

　它静静地立在展台上，散发青色光芒，等待着那个人……

青花瓷说明文5

　隔着玻璃，青花瓷的风采依旧……

　这是一个元代的青花瓷，出现在元代的景德镇。元代是青花瓷发展的一个高峰，绘画装饰清秀素雅，纹饰最大特点是构图丰满，层次多而不乱。笔法以一笔点划多见，流畅有力;勾勒渲染则粗壮沉着。我不禁被眼前的美震撼了，色白花青的锦鲤跃然瓶底，瓶身描绘的牡丹韵味无穷。我伸出手，才发现，原来我和青花瓷遥不可及。我们之间，不仅隔着冰冷的玻璃，还隔着一千多年的时光。

　它在岁月中，浸染了上千年，凝聚着工匠的心血，倾注了使用者的感情，它流落四方，在岁月的流逝中，属于不同的主人，都拥有不一样的故事，甚至它身上的每一道裂痕缺口，都有着独特的历史……

　青花瓷，它在等待吗?

　优美的曲线，流动的青色，带着我穿越……我仿佛看到，水云萌动之间依稀可见伊人白衣素袂裙带纷飞;我仿佛看到，微风中静静流淌石上的山泉溪涧，清泠透亮而又蜿蜒回环多有不尽之意。青花瓷默默等待千年，在物是人非的惆怅中延续历史，它洗尽铅华，古朴典雅，它出自尘世之手，却有超凡脱俗之美，呵。它不仅是盛物的器皿，它承载着不同的历史，物过境迁，它愈久弥香。它一声不吭，在轮回中选择了洒脱。它是古人智慧的结晶，它见证了血与火交织的风雨岁月，它在一代又一代人的手中绽放光芒……

　忽然觉得，我和青花瓷并不遥远，它带着我，品味历史的幽香，感受身边的历史，探索那隐藏在身边千年的秘密……

　隔着玻璃，青花瓷容颜依旧，而我，隔着重重历史，静静观赏传世青花瓷不变的美丽……

青花瓷说明文6

　青花瓷，又称白地青花瓷，常简称青花，是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。钴料烧成后呈蓝色，具有着色力强、发色鲜艳、烧成率高、呈色稳定的特点。

　青花瓷器起始于唐宋。唐代以前，中国瓷器形成了南青北白的局面。唐代从烧制三彩的过程中，分化出了与纯兰彩几近相同的“青花”烧制技术，到了14世纪二三十年代，即元代至顺治年间，河南巩义黄冶窑的“唐青花”烧制技术，突象遇到一夜春风，致使千树万树“青花”怒放。元代的景德镇瓷窑，景德镇青花瓷器的制作已经成熟，遍地烧起了“青花瓷器”，这是我国制瓷史上的时代的进步。

　到了明代，特别是明永乐朝开始，由于海禁开放，郑和七次下西洋，不仅进一步密切了中亚、西亚两地区的贸易关系，而且还带来了“苏麻沥青”的钴土矿，这种钴土矿含有高量的铁，而锰的含量相对较少，在还原气氛中呈美丽宝石蓝色，使得明朝永乐、宣德时期的青花瓷器呈现独有的特点。由于钴土矿成分中含铁量较高，往往在青花瓷器中出现斑点，俗称“铁锈斑”。铁锈斑青花瓷器由于难于仿制，反而更加珍贵。

　我国古代青花瓷，绘画装饰清秀素雅，瓷器底部的文字，图案款式种类繁多，各个时期的款式均有鲜明的时代特征。根据青花瓷款式的形式、种类来看，主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。明清时期，还创烧了青花五彩、孔雀绿釉青花、豆青釉青花、青花红彩、黄地青花、哥釉青花等衍生品种。

　民间青花是来自民间、淳朴活泼的一种青花瓷器装饰形式。民间青花最大特点在于用笔流利豪放、点染错落有致。如画山水小景，仅两棵杂树，一个山坡，一条小溪，着笔不多，却把幽静秀丽的大自然美景描绘的意趣无穷。

　青花瓷是古代釉下彩绘的巅峰，其清幽淡雅的呈色以及丰富多彩的图文装饰对世界陶瓷的发展影响深远，青花瓷创烧、演进、传播的历史及鉴定辨伪历来是学界和藏界不断探索的重要课题。青花瓷无疑是中国古代釉下彩绘瓷中产量最大、影响最为深远的品种，对海外一些国家的陶瓷生产也产生过重大影响。

　一个青花瓷的制作过程，就是一部中华文明的发展史。各个历史时期的人物、植物、动物、风光、民俗、文化、艺术、政治、经济等无不映射其中。如果能够收藏青花瓷并进行整理，从中获得的知识是不言而喻的。青花瓷又是社会文化生活背景的结晶，经过巧夺天工的制作，加上其商品的内在质量，其文化涵义和经济效益是十分可贵的，远远超过了其商品的价值。

　青花瓷作为中国传统文化的重要因素，以其内容丰富、形式多样、无穷的意趣，自古以来就备受人们的喜爱。收藏青花瓷不仅能够提高我们对中国传统文化的了解，提高我们的审美情趣，而且其还有很大的升值空间。

　尤其是近几年来周杰伦的一首《青花瓷》更燃起了无数人对青花瓷的追捧，如今，青花瓷已经成为一种精神、时尚的追求。各种由青花瓷演变的青花衣、青花手机、青花笔记本电脑、青花装饰等等，已经深入到我们生活的方方面面。

青花瓷说明文7

　现代文阅读（阅读下面的文字，完成1～3题。9分，每小题3分）

　①所谓青花瓷，是指一种用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后再施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间效果的釉下彩瓷器。青花瓷色调明快典雅，釉面光洁莹润，弥久犹新。在青花瓷的绘制过程中，将中国画的笔墨效果与艺术魅力淋漓尽致地表现出来，是中国青花瓷艺术的一大特色。

　②明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是景德镇官窑，还是各地民窑，都创作了许多精美的传世佳作。这一时期的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿。特别是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历年间官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精细、青色浓艳、造型多样、装饰丰富而著称于世。在造型方面，永乐时期虽然依然沿袭元代生产较大的罐、盘、碗等器，但也出现了很多小巧精致的器物与新品种：如天球瓶、抱月瓶、八角烛台、长颈方口折瓶等。纹饰以植物纹、动物纹为主。

　③明代永乐、宣德青花瓷制作多采用进口青花料“苏麻离青”，颜色深沉、层次丰富，釉面白中泛青。成化年间，青花瓷使用了一种新的青料，叫“平等青”，也叫“坡塘青”，这种青料产于江西瑞州。“平等青”发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。成化青花瓷，色泽淡雅，釉面肥润、抚之有玉质感;胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。图案花纹常见的有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等。小巧玲珑是这一时期青花瓷器型的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，青花加彩是成化年间的突出成就，有“斗彩”和“填彩”两种。

　④明嘉靖、隆庆、万历时期官窑新品迭出，民窑精品也争奇斗妍。此时的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，真可谓炉火纯青。从嘉靖到万历，用于烧制青花瓷的色料是一种叫做“回青”的色料。所谓“回青”，也称“回回青”，与“苏青”一样来自阿拉伯地区。有专家考证，“苏青”与“回青”其实是同一种钴料的不同称呼，所不同的是“苏青”来自海上贸易，而“回青”来自与西域和中亚的陆路贸易。此时青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。在装饰上，过去极为少见的吉祥文字，如寿、福等被装饰在器物表面，道教题材也开始盛行。而万历年间的青花料则产自浙江，也由此名为“浙料”。虽没有嘉靖青花那样浓艳，但蓝中微微泛灰的发色，颇有自然沉静之感。器型以大器为主，如：龙缸、屏风等;装饰上除延续龙凤纹以外，各种动、植物及人物图案也较为盛行。

　1．本文对明代“青花瓷”的有关说明，不正确的一项是( )

　A．明代的青花瓷，一直被视为是中国青花瓷的一种典范，为后世所追仿，在永乐、宣德、成化、嘉靖和万历年间官窑烧制的青花瓷特别著名。

　B．成化年间，青花瓷使用的 “平等青” 青料产于江西瑞州，发色稳定，色泽淡雅、柔和，给人一种若隐若现、虚无缥缈的感觉。

　C．明代所有青花瓷器都具有小巧玲珑的特点，多以盘、碗为主。在装饰上，突出的成就是青花加彩，有“斗彩”和“填彩”两种。

　D．明代的青花瓷的图案丰富多彩。有云龙、飞凤、团龙、团花、婴戏等，也有吉祥文字，还有各种动、植物及人物图案等。

　2．下列理解，不符合原文的一项是( )

　A．制作青花瓷，需要用钴料直接在瓷胎上绘制花纹图案，然后在施透明釉，在高温下一次烧成，呈现蓝白色相间的效果。

　B．明嘉靖、隆庆、万历时期青花瓷造型，更加趋向多样化，除了各类餐具、陈设器及花盆、鱼缸外，还有各种宗教供器。

　C．明嘉靖、隆庆、万历时期出产的青花瓷花色纯正稳定，蓝中泛紫，色调浓重鲜艳，已经达到了很高的水平。

　D．色泽淡雅，釉面肥润，抚之有玉质感；胎质细腻纯洁，白釉莹润如脂，造型轻灵秀美，正是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷艺术魅力的原因之所在。

　3．下列理解和分析，不符合原文内容的一项是( )

　A．由于青花瓷具有极强的艺术性，所以从它产生之初，人们就主要把它当做艺术品来欣赏。直到今天，仍然有许多人在收藏它。

　B．明代是青花瓷发展的高峰时期，无论是官窑的作品，还是民窑的作品，都达到了很高的造诣，精品迭出。

　C．明代制作青花瓷在很多情况下使用进口色料，取得了很好的效果。用进口色料烧制的青花瓷有些达到了炉火纯青的地步。

　D．青花瓷制作工艺精良，造型、图案丰富多彩，充分显示了我国古代劳动人民的聪明才智。

　参考答案：语文网

　1、C(由第三段可知，“小巧玲珑”是明代成化青花瓷器型的特点，而不是明代所有青花瓷的特点，“青花加彩”也是成化年间的突出成就。另外最后一段有“万历年间……器型以大器为主”。)

　2、D（由第三段“这也可能就是成化青花瓷跨越时空至今仍保持无穷魅力的原因所在”可知，可能之事说成肯定之事了。）

　3、A（“从它产生之初，人们就主要把它当作艺术品来欣赏”无此信息。从原文有关信息来看起初还是以实用为主。）

怎样鉴别古董瓷器

一：老瓷器站一米之外就能看出油油的光泽，光泽里含油，这就是所谓的宝光，新瓷器光泽直白，无油；老瓷器外面的釉释挂上去的，很厚，释透明釉。仅此一点可以避免买到新的瓷器。所谓民间的看宝光就是这个技巧。这点过去师傅也是传男不传女的。

其次：老瓷器的的断面通常的米粉状，有空隙。新瓷器很密实，现代机器做出来的。

二，根据青花的色泽判定判定明代或者清代，辅助判断：瓷器的底足造型，明代挖足过肩，清代泥鳅背。青花釉里红的纹饰具体断代用的。三，世纪九十年代，造假者发明了“蜡僵土”粉碎后裹烧去新瓷火气的方法。新瓷器按古代样式画工做好烧成?大多仿宋元古瓷　，再用含有蜡僵石的杂土，粉碎成细面后裹瓷重烧。烧出来后新瓷火气全无。河北省邯郸一带用此方法烧制出的白釉剔黑花梅瓶，让不少收藏家上了当。鉴定这一类瓷器，看线条内是否存有“蜡僵”残土。这种器物虽无火气，却暗淡无光。注意造假人常用胶粘墓土涂瓷器底部和内里。若遇小口梅瓶，观察瓶内有无手拉坯的流畅连贯的旋纹，是否同外部光色不一。进入二十一世纪后，国内建筑业兴盛，盖房修路，不断有古代窑址面世。特别是金元钧窑，沿太行山东侧发现很多。窑址里没有完整器，残瓷碎片不少。造假人资讯灵通，80元买一个碗底，回去后重烧。河南安阳有几个人，专门干这个活。他们把碗底买回后，从禹县请来烧钧瓷师傅，按照钧窑的样式立坯，按照钧窑的釉料上釉，有的还加了铜元素做红斑。用这个方法造出来的假钧瓷，多运往北京古玩市场，把京城里的“玩家”耍的不轻。辨认这些假钧瓷，先要看造型，是哪个年代的。真的金元钧窑瓷器，大多坚硬压手不厚重，假器为了掩饰接胎痕迹，多上厚釉掩盖。另外看釉光和棕眼，新器釉光扎眼，棕眼少。有的用腐氢酸去光，釉表失光显暗，失去了钧窑的硬闪光度。有的用硫酸腐蚀，遍体小眼密集，嗅起来隐显酸味。仿钧瓷上假红斑同真红斑也不一样，真红斑从里到外紫、红、蓝三色，色与色分界明显，假红斑颜色单调。老玩家看瓷先看底，遇到这一类真底假坯的，可一定要看仔细。还是用那句老话来说，只要第一眼不对，就值得怀疑。造型、窑口、胎骨、釉色、绘画手法、装烧方法，逐一对证看，看钧窑必须综合都对，有一项对不上号，就不能当真的买。要想收藏真品，必须学会辨假。除上述介绍的几种造假手段外，近几年青铜器造假还有用电镀仿黑创光的，书画方面利用现代制版技术照相透影再加手描，书画做旧用冷冻和紫外线照射的等等。新文物法允许民间收藏的条款激活了中国的古玩市场，许多懂行和不懂行的竞相下海，许多人刚下海便让浪呛了。古玩市场上有假所以必须辨假才感到有意思，但是，那些呛水的退回岸上也很可惜。时代在前进，造假的技术也会不断更新，每一个立志古玩收藏、爱好古玩鉴定的朋友，都应当从收藏室里走出去，到窑址学鉴瓷，到玉雕厂学鉴玉。公安局里有警察做“卧底”，搞文物鉴定的如果能有机会探知造假秘诀，肯定能提高鉴定水平。千万不能照本宣科，以为多读了几本介绍文物的书籍就成了专家。那些书籍是前人的经验，只能参考不能照搬。时代前进，文物鉴定也要与时俱进。

如何鉴别古董瓷器的真假

您的问题，这样的品种，具体的价值取决于是否真品、品相储存的怎么样，补充看看就知道，发到这里就可以！

怎样鉴别古董青花瓷

地足要光滑、自然，没有人为打磨的痕迹。

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古董瓷器鉴定的方法怎么鉴定古董瓷器

这个问题不是一句半句能说得清的，建议你先买本瓷器方面的书，多学习。再多去博物馆看真品，慢慢你就会有所领悟啦。

怎样鉴别瓷器是古董还是现代的仿造的

（一）造型是鉴定瓷器的重要依据仿制古陶瓷，往往得其形似而失其神采，能效其隽秀，未必能学其古拙。因为一件器物的创作，与当时人们的生活习惯、审美标准以及技术条件都有密切的关系。一般说陶瓷器在纹饰、胎釉等方面均能体现各时代的特色，但造型在这方面表现得更为突出。所以若能善于识别其形状和神态，就可以在鉴定工作中掌握一种比较可靠的方法。观察器形首先要对历代造型有一个基本概念。陶瓷器的形状，大体是古时简朴，随同时代的演进而渐趋繁复。以元、明、清三代造型而论，元代造型大多较为钝重稚拙，无论青、白瓷器都比一般宋、明瓷器显得突出。尤其是日常应用的坛、罐、瓶、壶及盘、碗等一般器物，常见有相当大的器形。例如传世的元青花与釉里红大碗有口径达42厘米，青花和釉里红大盘的口径也在45～58厘米左右。由于胎体厚重，烧制不易，难免有翘棱、夹扁、凹心、凸底等变形的缺陷，因而过去文献多有元瓷粗率之论，其实这是不够全面的。元瓷纹饰之丰富多采，固不侍言，即以大盘造型而言，十二瓣板沿花口的多是花口花底（口、底均为十二瓣花形），足见当时制作认真，虽底足之微也不轻易放过。此种作法到明代永、宣以后便不复见（永、宣只见有花口花足的把碗和中型碗、洗，而无花足盘）。永乐时一般盘、碗的底心也多是外凸内凹，圈足较元代放大，显得格外平稳。特别是胎土陶炼精细，造型轻重适宜。永乐时期另有一种纯白脱胎带暗花的器皿，胎体非常轻薄，清代人形容它曾有所谓“只恐风吹去，还愁日炙销”的诗句。这种“薄如卵幕”的瓷器，造型精美，都是盘、碗之类，后世虽有仿作，但在暗花纹饰的技巧上仍有所不及。宣德瓷器的造型种类更加繁多，无论盘、碗、杯、壶、罐、瓶等制作都非常精致，而且能独出心裁，锐意创新，如“无挡尊”可称是空前之作，除乾隆时曾经仿制外，后世很少有此种仿品。目前传世品中常见的永、宣时期造型有：鸡心碗、花浇、僧帽壶、长圆腹执壶（流口为葫芦形）、天球瓶、扁腹绶带葫芦瓶、四季委角兽耳瓶和菱花式洗、菱花式把碗等。至成化时期在瓷质方面精益求精，造型唯重纤巧，而且也无大器。弘治传世瓷器虽不多，但以黄釉双耳罐、碗著称于世。正德时期最突出的造型有笔架、插屏、墩式碗、磨盘式香盒、七孔出戟圆腹高足瓶等。嘉、万以后造型渐趋复杂，在器形上有很多创新之作，文献上有所谓“制作益考，无物不有”的记载。只以文具一项来说，就有笔架、笔盒、笔洗、水丞、砚台、颜色碟、颜色仓（俗称温盂）、印盒等多种多样。更有大鱼缸、大罐、大瓶、大盘（嘉靖黄地青花大盘口径有达80厘米的）等，器形之巨尤胜过元代；其他如镂空瓶、壁瓶、捧盒、方斗杯、灯台、绣墩等不胜列举。可以说在风格上厚重古拙与轻盈华丽兼而有之，只是比起永、宣、成时期的作品来未免粗制滥造。清代无论在器形或种类方面均显著增多，并且制作精巧。其中以康熙时期创新之作独树一帜。琢器中如琵琶尊、马蹄尊、象腿尊、凤尾尊、观音尊、太白尊、苹果尊、杏叶尊、棒棰瓶、布布橙、倒载、柳叶以及凸腹花觚等都是前代少有的器形。雍正时期在器形的创作方面也是丰富多彩的，如双陆尊、三羊尊、虬耳尊、鹿头尊、络子尊、牛头尊、蒜口绶带如意尊、撇口橄榄瓶、太白坛、菊瓣盘等。尤其是所仿宋代名窑及永、成瓷器不仅胎釉、纹饰维妙维肖，而且在造型上更足以乱真。乾隆时期比较突出的造型有转颈瓶、转心瓶、转带瓶、花篮、扇子及书式印盒、书式金钟罩等。这一时期无论创新、仿古都达到了 *** ，所仿铜、石、漆、玉、竹、木器以及象生物品均十分相似。到了嘉庆、道光以后，则大多因袭旧制，很少见有创新之作。造型从精美蜕变为粗笨，已逐渐失去前期的优秀传统。例如玉壶春瓶的造型在康熙、雍正、乾隆三朝区别并不显著，以后渐渐变得笨拙，到同治、光绪、宣统时期竟变成短颈丰腹的矮粗形式，造型远不及以前那样精美秀丽了。知道了元、明、清瓷造型的基本特点之后，进而还需掌握观察造型的方法。一般首先要注意口、腹、底三部分。很多同类的器皿乍看外表极为相似，仔细观察这三个部分，便可得出不同的结论。例如明代中期瓶、壶、罐一类的琢器造型，多在腹部留有明显的接痕，而清代以后制品由于旋削细致，此种接痕多不明显。如此所谓一线之差，往往在断代辨伪的工作中起着相当重要的作用。又如元代大盘盘身弧度较小而浅，明代永、宣大盘盘身弧度稍大而微深，前者底小，后者底大。特别是永乐造型，无论大小盘、碗多是器心下凹，器底心凸起，而且足内墙向外稍撇，较外墙约矮二分之一至四分之一。其他如明末清初许多民窑盘、碗底常有明显的轮状旋削痕（即所谓“跳刀”），而在官窑瓷器中则极为少见。至于康熙大盘有些是双圈底，民窑三彩平底器物下面多有“麻布纹”，也是当时造型上比较常见的特征。文物工作者在鉴别新旧真伪时每以这些作为一部分依据。有些时代接近或后世所仿前代的精品，由于纹饰画法和胎釉原料前后相似，常常很不容易区分。例如永、宣青花撇口碗多在碗里绘三层纹饰，碗外绘四层纹饰，而且乍看胎釉也大致相象，都是撇口圈足。然而如仔细加以对比，便会发现他们之间的重要区别在于碗腹下部收敛程度有所不同，即永乐碗腹较丰满，宣德碗腹微削。雍正时期所仿的成化青花撇口碗，也是在造型上存在着碗腹微削的缺点。这些细微的差别，是根据实物仿制时，因成型、烧窑等技术条件所限，或偶然忽略而造成的破绽（仿品的器形往往与真品器形或多或少都有所区别，因仿制时虽按真品原器制造，在未烧前与真器原形尽同，但经过高温烧成后，其形与真器原形在某些地方就有差别。这可能是由于原料的配制和提炼的精粗不一致，而经高温后纵横收缩膨胀的结果，为鉴别器形的关键）。至于有些仅凭传闻或只靠臆测而制成的仿品，如后世所仿的各式各样的所谓“永乐压手杯”之类，在造型上更是愈变愈奇（自嘉、万间开始越仿越大，甚至后来的已不成杯而变为大碗），只要见过真的实物，自然就不致妄断臆测。（二）不同时期具有不同的纹饰与色彩陶瓷器上的纹饰同造型一样具有鲜明的时代特征，并且由于绘瓷原料与技术的不断丰富和改进，无论在题材内容及表现形式方面都有其不同时期的水平和特点，因而也成为划分时代、鉴别真伪的一条有力线索。大体说来，瓷器纹饰的发展过程不外是由简到繁，由划印贴刻到雕剔描绘，由单纯一色到绚丽多彩。例如元瓷上惯用的变形荷花瓣（俗称“八大码”）图案，就是在晋瓷纹饰的基础上演变而来的，尤其元代青花、釉里红等釉下彩的出现，开辟了瓷器装饰的新纪元，打破了过去一色釉的单调局面。明、清以后各种色彩的发明更丰富了瓷器的装饰，而每一种装饰方法的出现都有其产生、成长、发展过程，因此也可据以推断器物年代的远近。如早期的青花、釉里红因为尚未充分掌握原料的特性，所以在元代制品中颜色美丽的较少，而且釉里红中常有色调灰暗或变为绛褐或灰黑色甚至流散的缺点。但大部分成熟的元代青花、釉里红纹饰布局都非常美观，图案不仅重视主次协调，而且惯用多层连续的花边纹饰，无论山石、花卉多在外留有一圈空白边线不填满色，形成一种独特的风格（至明代中期以后此种画法渐绝，虽间或采用，但为数不多。此外由于原料成分的限制，在画法上也各有不同的时代特征，如元末明初有些使进口青料的瓷器，虽以颜色浓艳渲赫一时，但色调极不稳定，很不适于画人物，因而在元代纹饰中画人物的较少，也有所谓“元代人少，永乐无人，宣德女多男少”的说法。至于成化斗彩，虽然色泽鲜明，晶莹可爱，却也受原料和技术的限制而有所谓“花无阴面，叶无反侧”的缺点，而且画人物不论男女老少，四季均著一单衣，并无渲染的衣纹与异色的表里之分。类似这些就表现为纹饰上的时代特征，往往为后世仿品所忽略，倘能加以注意，自然对于鉴别真伪会有一定的帮助。另外，在施用的彩色方面也可以找到一些时代上的区别，如根据现在掌握的实物资料看，成化彩绘中没有黑彩，当时除用釉下钴画蓝线外，还用红、赭色描绘轮廓线。假如我们遇到一件釉上黑轮廓的成化彩瓷器，就应该怀疑它是不是真实可靠，因为黑轮廓线的应用最早不超过正德初期。其他如粉彩的出现，现知不会早于康熙晚期，当然也很难令人相信施有粉彩的仿明瓷器不是赝品了。至于乾隆时期由于大量使用洋彩，并且吸取了西方纹饰图案的装饰方法，有些作品但求笔法线条精细与纹饰奇异，从而有部分花样失掉了固有的民族风格。这种瓷以乾隆中期以后的制品较多。其他如明代正德时期的官窑瓷器中多有用阿拉伯文字作装饰的。清代外销瓷器中也有画著西洋纹饰图案的，都是比较别致的一种装饰，具有鲜明的时代特征。在用文字作为瓷器装饰的特点上，明、清两代制品仍有所不同。如明代瓷器有写梵文、经语、百福、百寿字的，而用大篇诗、词、歌、赋以及表、颂等作装饰文字的则是康熙时期的创作。例如“赤壁赋”、“腾王阁叙”、“前后出师表”、“圣主得贤臣颂”等，此种只有文字而无图画的器皿历朝很少仿制。明确这一点，对判断时代和辨别真伪的具体工作，也是很有参考价值的。根据纹饰的笔法同样也可看出时代特征。例如康熙瓷器由于当时对绘瓷方法十分重视，因而官、民窑瓷器在这方面的成就都非常可观，而且瓷器上的图案纹饰多是模仿名画家的笔法。只以画树方法而论，康熙枝干喜用披麻皴，显得老笔粉披、奔放有力，而雍正彩所绘枝干只是描绘皴点，工力虽细，但笔力纤弱，索然乏味。若能仔细从它的起落转折等处看清笔法，自然会有助于我们的鉴定工作。至于明、清官窑纹饰多较为工整而板滞无力，民窑纹饰则气韵生动而粗放不羁，这些都是大家所熟知的特点。不过，在官窑中又有所谓“钦限、部限”之分，民窑瓷器中往往也有近似官窑的作品，这种以清代带私家堂款者居多。提到官、民窑瓷器，很容易使人联想到所谓“官窑龙五爪，民窑龙三爪或四爪”的问题。这种封建社会的典型纹饰，一般说来固然也提供给我们一条判断真伪和区分窑口的线索，然而并非是绝对的。相反，在民窑瓷器中既有五爪龙的纹饰，而官窑瓷器画三爪、四爪龙的作品也不是没有的。例如“宣德官窑青花海水龙纹天球瓶”及大量的“康熙官窑青花鱼龙变化折沿洗”等均画三爪龙，“康熙官窑绿地素三彩云龙纹文具盒”画四爪龙。而元代民窑青花纹器皿则三爪、四爪、五爪者均有，并且明、清民窑瓷器中也不乏此种例证。官窑瓷器上的纹饰往往还与当时最高统治者的爱好和意愿分不开。如明嘉靖皇帝迷通道教，于是多喜用八卦、仙、云鹤一类的图案作装饰。清道光皇帝嗜爱鸟、犬、草虫，因而这一类的画面也出现得较多。又如清代有赏赐瓷器之风，举凡雍、干、嘉、道、咸五朝皇帝所赐群臣的瓷器，照例是以白地青花莲为主要纹饰，并以海水纹饰绘瓶口者为多（此种赏瓶通身共有九层花纹）。使用这种纹饰的含义，据说是表示为官以清（青、清同音）白为重，莲是廉（莲、廉同音）洁，海水是象征四海升平之意。其他如一桶（统）万年（万年青）、二蟹（甲）传芦（胪）、三羊（阳）开泰、四十六子、五伦图、六国封相、七珍、八宝、九莲登、百福、百寿、红蝠（洪福）齐天等，类似这些充满封建迷信色彩的纹饰，在明、清瓷器上出现的很多，如能进一步联络当时的时代背景，对于我们掌握其发展规律大有裨益。

楼上说的也没错,不过也太笼统了.古瓷鉴定是项长期摸索和学习的课程,不是几段话说得清的.

目前最省心省力的检测方法是碳14吧,动用科学手段,比较准确(当然现在也有人想尽办法逃避碳14的检测方法)

碳14检测单位在大城市都有,就是花费要多些.

而如果你不想靠科学手段来分析,那么就只能从头开始学起了.其中最有效的方法就是玩瓷片和找个好老师.

玩瓷片的好处我就不多说了,你网上搜一下就行.

找好老师的好处更不用说,有个好老师,你入门就快,比自己看书瞎学习要进步快很多很多.

如果找不到好老师,那就只能看书了. 看书推荐故宫和文物出版社出的一些书,还有耿宝昌,张浦生的一些著作.尤其是耿宝昌的<明清瓷器鉴定>,那是必备的.文物局编的<中国陶瓷>也是入门书,必备.

还有铁源主编的一套老古董丛书,也是非常好的.

看书不够,还得多跑市场,象周末的地摊呀,你得多跑.但不能多买,因为那里假的太多.但你不妨去练眼. 还可以到当地博物馆去看看真东西,有条件最好去上海博物馆,故宫博物院.(因为现在有些地级博物馆同样假货太多)

鉴定瓷器不外乎就是搞懂年代,任何一个年代的工艺品都有其时代特征,比如胎质,釉色,纹饰特征等等. 弄明白这些,入门就没问题了.

悟性好的一年就OK了,悟性稍差的三四年差不多.

怎样鉴别古瓷器